Tauromaquia

La peña taurina de Bruno Aloi en España organizó un encuentro en la finca «Campos Taurinos», localizada en la provincia de Guadalajara, al que asistieron unas 80 personas para despedirlo antes de su regreso a México, donde el próximo sábado 1 de noviembre toreará en Juriquilla la última novillada de su carrera, previo a la alternativa que tomará en Aguascalientes. En este evento Bruno toreó un novillo que le permitió gustarse, y en todo momento estuvo alentado por los peñistas y otros seguidores, la mayoría de ellos aficionados españoles, entre los que también había varios amigos mexicanos. Posteriormente, se dio suelta a dos becerras en las que Aloi estuvo ayudando a aquellos que salieron al ruedo, dándoles consejos y hasta toreando con ellos al alimón, lo que generó un gran entusiasmo y resultó muy divertido. Al terminar la comida, les dirigió un sincero mensaje de agradecimiento, sobre todo tras el apoyo recibido en aquellos momentos más difíciles, y antes de partir recibió los parabienes de la gente para la nueva etapa que comenzará en breve. Bruno llegará a México este miércoles y en las siguientes semanas acudirá a distintas ganaderías, pues ya tiene invitaciones para tentar, previo a la novillada de Juriquilla en la que va a sostener un interesante mano a mano con Andrés García, con seis novillos de la ganadería de Santín. Tres semanas después, el sábado 22 de noviembre, recibirá la alternativa en la Monumental de Aguascalientes de manos de Andrés Roca Rey, y ante el testimonio de Luis David, con una corrida de la ganadería de Villacarmela.

Por Lu Llanos En un país donde la tauromaquia despierta pasiones y rechazos con idéntica intensidad, era difícil imaginar que una serie pudiera abordar el tema sin caer en el maniqueísmo. Sin embargo, La Suerte, la nueva producción española de Disney+ creada por Paco Plaza y Pablo Guerrero, lo logra. No es una historia sobre toros, sino una reflexión sobre la condición humana, la amistad, el miedo y la lealtad, con la lidia como un telón simbólico más que literal. El argumento parte de un encuentro fortuito: David (Ricardo Gómez), un joven taxista antitaurino y en crisis vital, termina trabajando como chófer de Rafael Baeza, “el Maestro” (Óscar Jaenada), un torero en decadencia que ve en él un amuleto de buena fortuna. A partir de ahí, se despliega un viaje que atraviesa carreteras, silencios y contradicciones, sin mostrar jamás una corrida de toros. Plaza y Guerrero eligen lo sugerido antes que lo explícito, transformando el ruedo en metáfora de algo mucho más universal: la lucha constante con el miedo, la precariedad y el destino. A primera vista, La Suerte podría parecer una comedia de enredos sobre dos opuestos condenados a entenderse. Pero, conforme avanzan sus seis episodios, el relato se adentra en terrenos más profundos. Los toros son apenas el reflejo de un país que vive en constante contradicción: tradición y progreso, pasión y culpa, miedo y coraje. Rodada en 16 mm, la serie tiene una textura nostálgica que realza su tono poético. Su cuarto episodio —filmado en blanco y negro y con formato 4:3— es una pequeña obra maestra sobre la soledad y el miedo, ese miedo que no se disfraza ni se niega, sino que se abraza como parte inevitable de la vida. Plaza, conocido por su maestría en el terror atmosférico (REC, Verónica), aplica aquí el mismo pulso, pero al servicio de una emoción más íntima y humana. Más que una historia sobre toreros o antitaurinos, La Suerte habla de la España real, esa que existe entre la verbena de pueblo y la verbena emocional. Una España que se contradice, se ríe de sí misma y se sostiene sobre la camaradería y la fuerza de seguir adelante. El Maestro de Jaenada representa la vieja liturgia, el ritual, la superstición que roza lo sagrado. David, en cambio, encarna a la generación que observa ese mundo con distancia, pero no con desprecio. Ambos son espejos de un país dividido, que sin embargo comparte algo esencial: la necesidad de entender sin odiar. En esa tensión —entre rechazo y fascinación— surge la verdadera “suerte” del relato: la capacidad de mirar sin juzgar, de convivir con lo opuesto sin perder la esencia. Como el toro que huye por las calles de Benidorm en uno de los capítulos más brillantes, la serie propone que la libertad también es aceptar las propias contradicciones. Ricardo Gómez confirma, una vez más, su madurez interpretativa. Su David no necesita grandes discursos para transmitir el desconcierto de quien observa un mundo ajeno pero magnético. Jaenada, por su parte, convierte al Maestro en un ser trágico y fascinante, mezcla de orgullo y fragilidad, superstición y arte. A su alrededor, una cuadrilla de secundarios completa el retrato coral de una España viva y contradictoria: Óscar Higares, Carlos Bernardino y Pedro Bachura aportan humanidad, humor y ese tono cañí que nunca cae en la caricatura. La Suerte no justifica ni condena la tauromaquia. La observa, la desarma y la utiliza como escenario simbólico para hablar de miedo, honor, amistad y supervivencia. En tiempos de polarización, donde todo se convierte en motivo de enfrentamiento, la serie apuesta por el matiz, por la empatía como ejercicio de comprensión, no de rendición. Porque, en el fondo, la serie no trata de toros, sino de nosotros mismos: de cómo enfrentamos el fracaso, de cómo nos aferramos a rituales para espantar el miedo, de cómo buscamos en el otro —incluso en aquel que rechazamos— una forma de reconocernos. Paco Plaza y Pablo Guerrero firman con La Suerte una obra pequeña en tamaño, pero grande en ambición emocional. Su mezcla de comedia, lirismo y reflexión social la convierte en una de las producciones más valientes del año. Y quizá su mayor logro sea éste: que tanto un taurino como un antitaurino puedan verla y sentir lo mismo —que la vida, como la lidia, se afronta con miedo, con lealtad y con valor. La Suerte convierte la polémica en poesía y el conflicto en humanidad. Una serie que no necesita toros para hablar de coraje, ni sangre para hablar de vida. Rodada con elegancia y escrita con alma, demuestra que a veces la mejor suerte es mirar de frente lo que no entendemos.

Bajo una incesante lluvia y en condiciones verdaderamente adversas, el joven novillero Jesús Sosa protagonizó una tarde de entrega, valor y solvencia en la Plaza Jorge “El Ranchero” Aguilar, donde cortó dos orejas y salió a hombros tras lidiar cuatro ejemplares en solitario, antes de que la novillada fuera suspendida por seguridad.   El festejo, previsto como una encerrona con seis novillos, debió detenerse luego del cuarto, cuando el ruedo se volvió impracticable por el fuerte aguacero que azotó desde el inicio del paseíllo.   El tercer ejemplar, de Atlanga, permitió ver la mejor versión del tlaxcalteca, quien pese al piso encharcado lo recibió de rodillas en los medios y dejó un ramillete de verónicas templadas. Durante la faena, destacó por su determinación y buen trazo por ambos pitones, coronando con una estocada que le valió dos orejas, premio que el juez concedió con generosidad. Sosa invitó al ganadero Emilio Rodríguez a compartir la vuelta al ruedo.   En su primero, también de Atlanga, mostró temple con el capote y valor en una faena iniciada de rodillas en los medios, aunque el acero empañó el resultado final, siendo ovacionado tras un aviso.   El segundo, de Tepetzala, lo recibió entre ráfagas de lluvia con verónicas y un quite por saltilleras; toreó con firmeza y variedad, cerrando con bernadinas y una estocada defectuosa, lo que no impidió que saludara desde el tercio.   El cuarto, también de Tepetzala, fue el de mayor emotividad y repitió con entrega en la muleta. Sosa brindó doblemente —al público y a los organizadores— para luego cuajar una faena de calidad, templada y cadenciosa, aderezada con dosantinas y bernadinas de cierre. Dos pinchazos previos a la estocada definitiva redujeron el premio, pero no el reconocimiento del público.   Tras más de dos horas de lluvia constante, la autoridad decidió suspender el festejo al término de este cuarto novillo, privilegiando la seguridad de todos.   Ficha del festejo: Tlaxcala, Tlax. – Plaza Jorge “El Ranchero” Aguilar.    Un tercio de entrada. Tarde fría y lluviosa. Festejo suspendido a la muerte del 4°. Novillos de: Atlanga (1° y 3°) y Tepetzala (2° y 4°), de presencia y juego variado. Pesos: 425, 416, 378 y 396 kg. Jesús Sosa (rosa y oro), como único espada: Palmas tras aviso, vuelta al ruedo, dos orejas y silencio tras aviso.   Galería

Este lunes 13 de octubre, llegaron procedentes de Europa a México, tres de los caballos estrella del rejoneador André para apuntalar la cuadra que está formado en tierras mexicanas y que le acompañaron en sus tres primeras incursiones de este lado del Atlántico, es decir: San Miguel de Allende, Provincia Juriquilla y Zacatecas.   Ahora, los finos ejemplares salieron de Portugal, viajaron por tierra hacia Lieja, en Bélgica y de ahí fueron embarcados vía aérea hacia la aduana del AIFA, terminal aérea que se ubica en Santa Lucía, Zumpango, Estado de México.   En todo momento, “Gabirú”, “Favorito” y “América” estuvieron bajo los cuidados del médico veterinario Filipo Santos. Tras su desembarque, los finos equinos fueron llevados a un rancho que se ubica en Tepeji del Río, Hidalgo. Ahí, se recuperan desde ayer del viaje y serán puestos a punto por André para estar listos de cara al compromiso de este sábado 18 de octubre (16:00 horas), en la plaza de toros Vicente Segura de Pachuca, Hidalgo.   Los caballos de André que arribaron a México llevan por nombres:   “Gabirú” Para: salida. Pinta: tordillo. Hierro: Antonio Paim.   “Favorito” Para: banderillas y quiebros. Pinta: tordillo. Hierro: Salgadas.   “América” Para: banderillas. Pinta: tordillo. Hierro: Cochico.     Estos se suman a los que ya utilizó en los tres primero compromisos:   “Mágico” Para: salida Pinta: tordillo Hierro: Rui Fernandes   “Requinte” Para: Banderillas Pinta: isabelino Hierro: Sociedade das Silveiras   “Judío” Para: banderillas Pinta: tordillo Hierro: Pablo Hermoso de Mendoza   “Guliver” Para: Banderillas y para salida Pinta: negro Hierro: Paulo Caetano   “Ribeiro” Para: matar Pinta: Bayo Hierro Hermoso de Mendoza

En una tarde agradable y con tres cuartos de entrada en la Plaza “San Miguel”, se celebró el Festival Taurino por las Tradiciones, en el que participaron toreros michoacanos con el propósito de reafirmar la defensa de las libertades y derechos de los aficionados a la tauromaquia. El festejo ofreció pasajes de interés, destacando el indulto de un novillo de la ganadería de Xajay por parte de Isaac Fonseca.   Se lidiaron ejemplares de distintas ganaderías, en su mayoría con buen juego. El sexto, de nombre Estandarte y perteneciente al hierro de Xajay, fue premiado con el indulto tras una faena templada y de oficio por parte de Fonseca, quien entendió las condiciones del astado y lo toreó con firmeza y profundidad, logrando conectar con el público y la autoridad.   Paco Dóddoli abrió plaza con una labor correcta, saludando una ovación. Omar Villaseñor mostró solvencia y entrega para cortar dos orejas, mientras que Hilda Tenorio, con su habitual disposición, obtuvo una oreja tras una faena de buen tono. Antonio Mendoza realizó una labor completa, premiada con dos orejas y rabo, y Emiliano Villafuerte sumó una oreja tras una faena esforzada.   El cierre corrió a cargo de Isaac Fonseca, quien redondeó la jornada con el indulto de Estandarte, de Xajay, en un momento que marcó el punto más alto del festival.   El festejo dejó buen ambiente entre el público y cumplió con su objetivo de mostrar, desde el terreno artístico y profesional, la vigencia y el valor cultural de la tauromaquia en Michoacán.

Hoy, 12 de octubre de 2025 — Día de la Hispanidad —, Madrid fue testigo de un instante que pocas crónicas podrán olvidar: Morante de la Puebla, tras una tarde encendida en Las Ventas, decidió abandonar definitivamente el ruedo. Se cortó la coleta en el centro del ruedo, ante el éxtasis del público, dando fin a una trayectoria que excede lo meramente taurino para tornarse en mito. El escenario del adiós Pocas plazas poseen el rigor, el eco y el peso simbólico de Las Ventas, y pocas fechas acaso eran más aptas para una despedida de altura. Que semejante anuncio llegara en el festejo de la Hispanidad, en un día de reafirmación solemne, no puede interpretarse como una coincidencia menor: era declarar con rotundidad que esa historia que fue el toreo de Morante reverberará aún en los días que siguen, incluso cuando él ya no pise la arena. Había comenzado el día con un festival homenaje a Antoñete —obra que el propio Morante impulsó— y en la tarde, con el cartel de “no hay billetes”, la plaza estaba ya impregnada de expectación y emoción contenida. El toro que cerró su historia fue noble, sin demasiadas armas, pero no por eso menos digno. Desde la voltereta monumental al recibirlo con el capote hasta la faena que se reconstruyó en el filo de los límites, todo parecía confluir en un rito de despedida. Morante sufrió el impacto, quedó más que sentido en el albero. No quiso ir a la enfermería: quiso volver. Y lo hizo. Quiso, porque sabía que, en ese momento, no bastaban las razones físicas ni la lógica del riesgo: solo el alma podía seguir. Lo que vino entonces fue coraje, temple, una sucesión de muletazos con la mano derecha —escasos quizá en cantidad— pero desbordantes en intención. Algún pase por bajo que hizo contener la respiración, un cambio de mano que retroalimentó el fervor, el silencio que reclamaba lo que solo él podía entregar: arte en su forma más desnuda. La estocada fue de literatura: en lo alto, rotunda, y tras ella la ovación. Las dos orejas. Y la vuelta al ruedo pausada, solemne, como si el tiempo hubiera cedido ante esa verdad que se estaba escribiendo. Y entonces, el gesto. Morante fue al centro. Las manos buscaron la coleta. Silencio, murmullos, la incredulidad flotando en el aire. Y con paso templadísimo —sin alharacas, sin gritos excesivos— cortó el añadido, en el acto más hipócrita de todas las despedidas: no fue despedido, sino que se marchó por voluntad propia. La Plaza estalló: pañuelos al aire, ovaciones, un clamor que no pudo ser menos que himno y plegaria. Lo sacaron a hombros, pero Morante ya no era solo torero: era leyenda viva. ¿Justicia a las dos orejas? Un gesto trascendente Surge inevitable la discusión: ¿eran justas esas dos orejas para un toro noble, acaso algo plano de recorrido? Algunos dirán que fue exceso de fervor, concesión del júbilo morantista, tributo emocional más que taurino. Otros que fue concesión de la gloria merecida. Pero cabe apuntar algo menos banal: más allá de lo exacto o lo discutible, el arte de Morante reside en lo intangible, en cómo él transforma la materia —aunque sea poca— en impulso poético. Construyó con un toro que no ofrecía grandilocuencia, pero que le permitió sostener la atmósfera, diversificar la expresión, y sobre todo imponer la verdad de su toreo en cada gesto. Esa capacidad de edificar monumentos con poco mozo, con el esbozo de la belleza, eso es lo que fue premiado. Y en el caso de una despedida así, lo simbólico y lo estético pesan más que los cálculos convencionales. Quizá, en efecto, la grandeza de su adiós está en eso: en elevar lo mínimo hacia lo máximo, en darle sentido al instante hasta convertirlo en símbolo. Lo esperable hubiera sido un toro bravo, un cartel enorme, un clímax monumental. Pero Morante lo hizo con lo justo, con límite, con riesgo. Y eso lo engrandece aún más.   Morante, el artista raro, el revolucionario José Antonio Morante Camacho era —y ahora será en su silencio activo— un enigma dentro del toreo. Nació en La Puebla del Río en 1979 (cumplirá 46 años) y tomó la alternativa en 1997. Su carrera ha sido atravesada por retiradas y regresos, por ascensos y silencios, por demonios interiores que él mismo ha desnudado públicamente. Ha sido además un agente de transformación: en 2023, consiguió que un diestro a pie cortara un rabo en Sevilla tras más de medio siglo sin que ocurriera. En 2025 dio fuertes golpes mediáticos y artísticos en su temporada: abrir puerta grande en Madrid, emocionar en San Isidro, alterar cánones. Morante fue un revolucionario del tiempo: quería que el toreo se ralentizara, que cada pase pesara, que la espera y el susurro tuvieran tanto valor como el estruendo. Sus detractores lo acusaban de excentricidad, sus seguidores lo consideraban voz auténtica de la tauromaquia moderna. Pero siempre fue fiel a sí mismo. En esta temporada final quiso unir su despedida con un homenaje: por la mañana impulsó el festival a Antoñete, con artistas de talla y el compromiso de erigir un monumento. En la tarde se desligó del cartel de lo previsible y se desprendió del añadido con absoluta libertad simbólica. Lo hizo suyo hasta el último segundo. El valor del silencio que sigue Cuando Morante abandonó Las Ventas, no quedó únicamente la imagen del torero que se retira. Quedó el vacío que propicia la imaginación, el desafío que interroga las formas del toreo, la pregunta: ¿qué sigue cuando se apaga la antorcha más luminosa? Su retirada no es huida, no es clausura: es acto de liberación y de tránsito. Él no se va; se disuelve en su propia leyenda. Y en ese acto final cabe el verbo “amén”: porque Morante no pidió permiso a nadie sino al acto poético, al secreto del ruedo, al pacto entre el público y el misterio. En el silencio que vendrá, muchos seguirán viendo su sombra, escuchando su frase

Madrid amaneció con aire de historia. En la explanada de Las Ventas, justo frente a la Puerta Grande, fue descubierto el monumento en honor a Antonio Chenel “Antoñete”, un símbolo del toreo madrileño y de la afición que lo elevó a la categoría de leyenda. La escultura, obra del artista Martín Lagares, ha sido posible gracias a los fondos recaudados en el festival taurino impulsado por Morante de la Puebla, quien encabeza la gran doble jornada de este fin de semana con motivo del Día de la Hispanidad.   El acto reunió a figuras del toreo y autoridades, entre ellos Carlos Novillo, consejero de Agricultura, Medio Ambiente e Interior de la Comunidad de Madrid; Rafael García Garrido, presidente de Plaza 1; Morante de la Puebla; Curro Vázquez; Pablo Hermoso de Mendoza; Olga Casado; y familiares de Antoñete. Sin discursos oficiales, pero con emoción contenida, Morante y Curro desvelaron juntos la lona que cubría la estatua: un Antoñete sereno, de bronce y memoria, fumando su característico pitillo en el patio de cuadrillas.   El monumento, que forma un triángulo simbólico con las esculturas de Antonio Bienvenida y José Cubero “Yiyo”, es un homenaje a la historia de Las Ventas y a la esencia de Madrid. “La afición de Madrid a Antoñete”, reza la inscripción en su pedestal.   Morante explicó que la idea nació “en la soledad del invierno, al repasar vídeos del maestro y sentir la necesidad de que tuviera su sitio en esta plaza”. El gesto del torero cigarrero, a un día de protagonizar una cita histórica con doble compromiso en la mañana y la tarde del 12 de octubre, ha desatado un entusiasmo inusitado: hoteles y restaurantes sin reservas desde agosto y un lleno total con más de 46 mil espectadores.   Los hijos y la viuda de Antoñete, Karina Bocos, calificaron el homenaje como “un acto histórico”, mientras las palabras de los presentes coincidieron en lo mismo: Madrid, su plaza y su gente, tienen desde hoy una nueva imagen para recordar al maestro del mechón blanco. Una estatua que, más que un monumento, es un latido de gratitud y memoria.   Galería

Guadalajara, Jalisco.– Bajo el resplandor de cientos de luces y el fervor por la Virgen de Zapopan, la Plaza de Toros Nuevo Progreso vivió una noche de emociones intensas y contrastes taurinos. La tradicional Corrida de las Luces reunió a tres jóvenes exponentes del toreo actual —Diego San Román, Isaac Fonseca y el español Marco Pérez— frente a toros de la casa Boquilla del Carmen, divisa rosa y negro de don Manuel Sescosse.   Abrió plaza Diego San Román con Joyerito, número 82, de 485 kilos. El queretano mostró temple y determinación ante un toro con complicaciones por el pitón izquierdo, al que logró someter con firmeza y oficio. Su entrega fue reconocida por los tendidos, que respondieron con calidez tras un pinchazo y una estocada efectiva. Salida al tercio para el de Querétaro, que dejó su sello de valor.   El turno siguiente fue para Isaac Fonseca, con Guantero, número 50, de 478 kilos. El de Morelia enfrentó un toro castigado en varas y de escaso recorrido. Pese a su empeño, la faena no encontró cauce y la espada no acompañó, dejando una división de opiniones entre el público tapatío, siempre exigente y sensible a la verdad del ruedo.   El español Marco Pérez, con apenas 18 años, toreó en tercer lugar a Vencedor, número 102, de 475 kilos. Su toreo despuntó desde el capote, conectando de inmediato con el tendido. Ya con la muleta, supo darle distancia y tiempos al astado, logrando muletazos templados y de trazo largo que emocionaron al público. Sonó la Diana y el joven salmantino mostró una madurez impropia de su edad. Sin embargo, la espada volvió a ser su obstáculo. Saludó desde el tercio entre ovaciones.   En su segundo turno, San Román lidió a Pardito, número 62, de 498 kilos. El queretano hiló una faena firme y de gran conexión con los tendidos, construida con inteligencia, ritmo y valor. Toreó con hondura por la derecha y se metió al público en el bolsillo. Culminó con una estocada certera que hizo estallar la ovación en toda la plaza. Dos orejas y un reconocimiento unánime de la afición, que volvió a rendirse ante su figura.   El quinto, Escritor, número 46, con 485 kilos, correspondió a Isaac Fonseca. El toro, protestado de salida y sin transmisión, marcó una faena cuesta arriba bajo la lluvia. Fonseca, sin opciones, abrevió entre el descontento de los tendidos. Falló con el acero y escuchó silencio.   Cerró el festejo Marco Pérez con Cortesano, número 80, de 487 kilos. El joven español quiso redondear su actuación con entrega y clase, pero nuevamente la espada malogró su esfuerzo. Su disposición, no obstante, fue reconocida por la afición tapatía, que le tributó una cálida ovación.   La noche cerró con luces encendidas y fe renovada. Entre lluvia, música y olés, Guadalajara volvió a demostrar que su Corrida de las Luces no es solo un festejo taurino, sino una celebración viva de su identidad: un ritual de arte, devoción y bravura bajo el amparo de la Generala.   Ficha del festejo:   Diego San Román: Salida al tercio y dos orejas.   Isaac Fonseca: División de opiniones y silencio.   Marco Pérez: Salida al tercio y ovación.   Ganadería: Boquilla del Carmen (correcta de presencia, desigual en comportamiento). Galería  

Con profundo respeto y compromiso hacia la tradición taurina de Yucatán, Caparica Representaciones anunció que, a partir de este 2025, será la empresa encargada de la gestión y organización de los festejos en la Plaza de Toros Monumental de Mérida.   Este importante paso refuerza el compromiso con la afición taurina de Yucatán, garantizando espectáculos de primer nivel que preserven la esencia de la fiesta brava, fomenten la cultura y contribuyan al desarrollo de eventos con un profundo sentido social.   La temporada dará inicio el próximo sábado 25 de octubre de 2025 a las 8 pm, con un cartel de lujo que refleja la apuesta: Sergio Flores, Diego San Román y Marco Pérez con seis toros de la ganadería Begoña.   Este festejo será en beneficio de la Fundación Tócate, reafirmando el compromiso no solo con el arte del toreo, sino también con las causas sociales que contribuyen al bienestar de la comunidad: Caparica Representaciones asume con responsabilidad y entusiasmo la tarea de ofrecer a la afición yucateca una temporada taurina digna de la tradición y prestigio de la Monumental de Mérida, cuyo objetivo es consolidar este coso como referente nacional, manteniendo siempre altos estándares de calidad, seguridad y respeto al público.   Los boletos para esta primera corrida ya están disponibles en Boletea Tickets y en las taquillas de la plaza.

La novillera española Miriam Cabas, apoderada desde el pasado agosto por la señora Tomasina, tiene en puerta su segundo compromiso en México. La joven torera Miriam Cabas que debutó en tierras mexicanas el pasado 7 de septiembre en la Monumental Zacatecas, en una tarde en que se alzó como triunfadora tras haber cortado dos orejas para salir en hombros; ya concretó la que será su segunda novillada de este lado del Atlántico.   La oportunidad le llega a través de la empresa Redondeles – Casa de Tauromaquia en un festejo “En Defensa de Nuestras Tradiciones” que se realizará el próximo 16 de noviembre a las 3 de la tarde en Yuriria, Guanajuato, donde Miriam alternará con los novilleros mexicanos Andrés Origel y Ángel Gabriel. La terna lidiará un encierro de la ganadería Huichapan. Cabe señalar que durante estos días Cabas ha participado en labores camperas de las ganaderías Pastejé y Torreón de Cañas, entre otras.